Les créations de Xavier Lust inspirent l’harmonie, l’élégance et la force de leur environnement. Tout au long de sa carrière, le designer belge a créé un langage poétique unique inspiré par la nature et la matérialité elle-même. Grâce à son excellente compréhension des matériaux, Xavier a mis au point un processus innovant de courbure du métal qui permet à ses créations d’être habitées par une énergie unique. Chaque pièce est une perle rare qui témoigne de la vision radicale du designer, assistée par l’expertise des meilleurs fabricants. Xavier Lust a commencé sa carrière de designer en travaillant pour de grandes marques italiennes avant d’étendre sa pratique à la création de pièces d’art en édition limitée.
Xavier est régulièrement invité à donner des conférences dans les principales institutions d’art et de design du monde entier. Ses œuvres, reconnues et récompensées, font partie des collections permanentes de nombreuses institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou à Paris.
Collections muséales (sélection)
Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris
ADAM Design Museum
Design Museum Gent
Modern Design at Musée des Beaux Arts de Montréal
CID Grand Hornu
Musée Des Arts Décoratifs, Paris
Stedelijk Museum CS in Amsterdam
Tate Modern, London
Musée d’Art Japonais, Brussels
SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art
Le duo Belge KRSJT studio s’est imposé ces dernières années comme un des acteurs les plus intéressant du renouveau de la tapisserie dans l’art contemporain. Justine de Moriamé et Erika Schillebeeckx redonnent à cet art séculaire ses lettres de noblesses, en en faisant un medium à part entière, entre textile et sculpture, bien au-delà de la transposition de cartons de tapisserie. Chaque nouvelle œuvre est le fruit de mois de broderies, surbroderies, tissages et détissages, pout aboutir à une présence fascinante dans l’espace. La richesse des fils et des couleurs dessine un univers baroque, mystérieux et puissant, porté par la chaleur du textile.Formées à la célèbre école des Arts visuels de La Cambre, Justine de Moriamé et Erika Schillebeeckx sont quatre mains, deux âmes et quatre yeux qui s’accordent pour invoquer une mémoire collective, la modifier et la transmettre. Elles ont été exposées à Paris, Zurich, New York, Miami, Mexico ou Buenos Aires, et dans de nombreuses foires : Art Paris, Basel, PAD…La Galerie La Forest Divonne dévoilera une première tapisserie monumentale du duo à la BRAFA en janvier 2025. Une présentation qui prendra tout son sens dans une foire ou les tapisseries anciennes et modernes sont également mises à l’honneur, à Bruxelles, qui plus est, haut lieu historique de ce grand art.
À travers l’utilisation de différents médiums – la peinture, le dessin et la céramique – qu’il juge complémentaires, Borderieux restitue l’atmosphère du jardin, dans un élan de fraicheur et de fécondité. Dans un espace clos et rassurant, il exprime, par des biffures et des recouvrements, l’abondance de la nature et son renouvellement constant. Il révèle ainsi des souvenirs enfouis des bords de la Loire, lieu de son enfance, ce fleuve sauvage, central, qui irrigue son imaginaire ainsi que des lieux comme Beaugency et Saint-Amand. Vaste paysage fait d’argile et de sable, d’une intense lumière: celle de la fusion des éléments. Ainsi se développe tout un ensemble d’émotions et de rêveries qui vient se révéler par ses sculptures comme autant d pépites découvertes près des étangs, dans les fosses comblées de bruyères et de genets, captives dans des racines, enfouies dans la tourbe sombre des marais.
La nature est donc au cœur du travail de Borderieux à qui elle offre un large « répertoire de signes qui constitue le fondement d’un système universel et élémentaire de formes et de couleurs », comme le rappelle Jean-François Mozziconacci (ancien conservateur du Petit Palais – musée des Beaux-Arts de Paris).
Diplômé en 2000 de l’Académie des Beaux-Arts de Tianjin, Hao Shiming (1977-) perfectionne sa technique au fil des années et, au fur et à mesure, évacue tout aspect figuratif de son travail. Il laisse place à un geste plus libre, développe une répétition gestuelle, jusqu’à saturer différents supports de caractères. A travers la calligraphie, Hao Shiming nous dévoile son oeuvre sensible à la réflexion et philosophie chinoises.
C’est dans le paysage qu’Herta Müller vient puiser la matière de son œuvre. Non que sa peinture, ou ses dessins, soient faits sur le motif, mais parce qu’ils semblent, au contraire, en procéder. Ce qu’elle trace – car la ligne, incisée, sinueuse, flottante, est son vocabulaire – concentre, sur un mode économe et sensible, la mémoire de ses pérégrinations dans le monde, et la sensation corporelle qu’elle en conserve.
Il y a, dans cette façon de peindre, une façon allusive, non ostentatoire, de dire « j’étais là » qui donne à ses œuvres toute leur force.
L’art, pour Herta Müller, est de l’ordre de l’expérience : cette chose qui, lorsqu’on la vit, nous transforme.
Ainsi, d’un tableau l’autre, l’artiste trace son chemin : cette trace éphémère qu’on laisse derrière soi, brève inscription poétique de notre présence au monde, le sillage.
Pierre Wat
