Charlotte Charbonnel est une artiste intéressée par l’énergie contenue dans la matière. À l’écoute du monde, elle crée des environnements à partir d’installations sonores, de vidéos, de sculptures et de photographies pour nous en faire ressentir les flux et les forces.
ACTUALITÉS
Né en Tunisie en 1947, Ofer Lellouche s’installe à Paris avec sa famille à l’âge de 14 ans, pour des raisons politiques. Il y poursuit des études de mathématiques et de physique au collège Saint- Louis. En 1966, deux mois avant ses examens finaux, il quitte brusquement la France, fuyant une expérience traumatisante, et s’installe en Israël. Il y découvre un attachement profond au pays et à sa langue.
Pendant son service militaire, il participe à la guerre des Six Jours, puis à la « guerre d’usure ». Il tombe alors gravement malade et est réformé. C’est durant sa convalescence qu’il se tourne vers la peinture, dans un geste viscéral et vital. Il se forme auprès de Yehezkiel Streichman, figure majeure de l’abstraction lyrique, à l’Institut d’art Avni de Tel Aviv. Il retourne ensuite à Paris, où il approfondit son apprentissage de la sculpture dans l’atelier de César, tout en obtenant un master de littérature consacré à l’œuvre de Stéphane Mallarmé.
Pierre Restany lui a consacré plusieurs textes, soulignant sa capacité à exprimer une intériorité universelle à travers des formes d’une grande rigueur plastique. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses institutions internationales, parmi lesquelles la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, le Musée des Beaux-Arts de Tel Aviv, et plus récemment une importante exposition rétrospective au Musée Albertina de Vienne.
Les créations de Xavier Lust inspirent l’harmonie, l’élégance et la force de leur environnement. Tout au long de sa carrière, le designer belge a créé un langage poétique unique inspiré par la nature et la matérialité elle-même. Grâce à son excellente compréhension des matériaux, Xavier a mis au point un processus innovant de courbure du métal qui permet à ses créations d’être habitées par une énergie unique. Chaque pièce est une perle rare qui témoigne de la vision radicale du designer, assistée par l’expertise des meilleurs fabricants. Xavier Lust a commencé sa carrière de designer en travaillant pour de grandes marques italiennes avant d’étendre sa pratique à la création de pièces d’art en édition limitée.
Xavier est régulièrement invité à donner des conférences dans les principales institutions d’art et de design du monde entier. Ses œuvres, reconnues et récompensées, font partie des collections permanentes de nombreuses institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou à Paris.
Collections muséales (sélection)
Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris
ADAM Design Museum
Design Museum Gent
Modern Design at Musée des Beaux Arts de Montréal
CID Grand Hornu
Musée Des Arts Décoratifs, Paris
Stedelijk Museum CS in Amsterdam
Tate Modern, London
Musée d’Art Japonais, Brussels
SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art
Actualité
Art Brussels 2026, du jeudi 23 avril au dimanche 26 avril 2026.
Jean-Marie Bytebier (1963) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Gand (Belgique). Il vit et travaille à Gand. Sa peinture s’inscrit dans l’histoire des grands paysagistes, flamands en particulier, mais aussi italiens ou britanniques. Bytebier assume l’héritage historique de ce sujet essentiel de l’art occidental, en lui apportant un regard profondément contemporain : par ses cadrages, par ses formats et par ses textures, qui plongent le spectateur dans un espace à la fois familier et mystérieux, aérien et flottant. Les grandes bandes blanches récurrentes dans ses tableaux affirment le rôle du tableau comme « fenêtre », sans qu’elle soit ouverte ici sur une perspective, mais sur une émotion intérieure, intîme et spirituelle.
Jean-Marie Bytebier a remporté le prestigieux prix de la Jeune peinture belge en 1988. Il a exposé, entre autres, à l’Abbaye de Fontevraud, au Musée d’Art contemporain d’Anvers, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), au Grand Hornu et au Musée d’Ixelles qui lui a consacré une exposition personnelle en 2016.
Caribaï est une artiste peintre franco-vénézuélienne née à Tokyo en 1984. Durant sa prime enfance dans la capitale nippone, les jeux d’ombre et de lumière à travers les fenêtres en papier (shôji) de la maison traditionnelle où elle habite nourrissent son imaginaire en devenir. Elle obtient en 2008 le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Elle s’initie également à la peinture et à la calligraphie chinoise durant quatre ans auprès d’une Maître taïwanaise et s’imprègne de l’esthétique traditionnelle du paysage extrême-oriental. Après des études aux Beaux-Arts, elle étudie la gravure à Bruxelles où elle vit pendant neuf ans. Elle se rend régulièrement à Florence pour approfondir la technique de la fresque qu’elle affectionne particulièrement.
Enrichie de toutes ces influences, Caribaï développe un travail très personnel. Si le papier, matériau extrême-oriental par excellence, est le support principal de son travail artistique, elle a développé une approche technique composite propre, mêlant collage, peinture et gravure.
Ses œuvres font partie de collections privées au Japon, aux Etats-Unis, en France, en Belgique, en Allemagne, en Suisse et en Italie.
En 2021, le Musée des Arts Asiatiques de Nice lui consacre une exposition personnelle monumentale intitulée « L’empreinte du vent ». À cette occasion elle créée l’oeuvre homonyme inédite composée de 43 panneaux installés sur 33 mètres ainsi que Monde flottant, installation d’intissé et papier japonais à plus de 5 mètres de haut. Par la suite, le Musée fait l’acquisition d’un triptyque qui fait désormais partie des collections permanentes du musée.
L’exposition est completée par l’édition d’un ouvrage d’une quarantaine de page intitulé Caribaï – L’empreinte du vent, chez Silvana Editoriale.
« Ma peinture ouvre sur un monde intérieur fait de transparences, de légèreté, de mouvements tectoniques, de traces et de reliefs, de gouffres. Elle donne à voir et à ressentir un cheminement intime, sur le fil, silencieux.
Elle se nourrit de réminiscences de sensations.
D’abord, il y a un moment de rencontre avec le monde, vécu avec intensité, dont je m’imprègne.
Puis l’oubli gomme la précision tranchante du réel. Je cherche un langage fait de papiers froissés, d’encre, de reliefs et de traces, pour donner forme à ces moments effacés et qui pourtant ont laissé leur empreinte.
Ce travail de remémoration et de condensation tente de restituer l’énergie de ces moments. Il ne s’agit pas d’un paysage spécifique, ou de reconnaître un objet particulier, mais plutôt, comme les peintres orientaux le font si bien, il s’agit de recueillir en soi et de laisser ressurgir, dans un mouvement de transformation, cette énergie première.
A travers la lente élaboration d’une composition alliant peinture, collage et gravure sur le support du bois (série Dépaysages), la superposition de voiles de papiers japonais que je peins (série Ouranos ), ou encore des installations (Ecran – rêve , Monde – flottant ). »
Avril – Août 2021
Le duo Belge KRSJT studio s’est imposé ces dernières années comme un des acteurs les plus intéressant du renouveau de la tapisserie dans l’art contemporain. Justine de Moriamé et Erika Schillebeeckx redonnent à cet art séculaire ses lettres de noblesses, en en faisant un medium à part entière, entre textile et sculpture, bien au-delà de la transposition de cartons de tapisserie. Chaque nouvelle œuvre est le fruit de mois de broderies, surbroderies, tissages et détissages, pout aboutir à une présence fascinante dans l’espace. La richesse des fils et des couleurs dessine un univers baroque, mystérieux et puissant, porté par la chaleur du textile.Formées à la célèbre école des Arts visuels de La Cambre, Justine de Moriamé et Erika Schillebeeckx sont quatre mains, deux âmes et quatre yeux qui s’accordent pour invoquer une mémoire collective, la modifier et la transmettre. Elles ont été exposées à Paris, Zurich, New York, Miami, Mexico ou Buenos Aires, et dans de nombreuses foires : Art Paris, Basel, PAD…La Galerie La Forest Divonne dévoilera une première tapisserie monumentale du duo à la BRAFA en janvier 2025. Une présentation qui prendra tout son sens dans une foire ou les tapisseries anciennes et modernes sont également mises à l’honneur, à Bruxelles, qui plus est, haut lieu historique de ce grand art.
